アニメと原作の違いは？「鬼滅の刃」のカットシーン＆追加シーンまとめ

「鬼滅の刃」のアニメは、ufotableの美麗な映像表現と迫力ある演出で大人気ですが、原作漫画と比べると一部のシーンが追加・変更されています。

アニメ化に伴って原作にはなかった演出が加えられたり、逆にカットされたシーンも存在します。

本記事では、アニメ版と原作の違いを比較し、特に注目すべきカットシーン＆追加シーンをまとめました！

「鬼滅の刃」アニメと原作の違いとは？

「鬼滅の刃」のアニメは、原作のストーリーを忠実に再現しつつも、追加シーンや演出の強化が施されています。

また、アニメの尺の関係で一部のシーンがカットされたり、変更されることもあります。

ここでは、アニメオリジナルの追加シーンや、原作から削除・変更されたシーンについて解説します。

アニメオリジナルの追加シーンとは？

アニメ版では、原作にはないオリジナルのシーンが挿入されることがあります。

これにより、キャラクターの背景や感情がより深く描かれ、物語の理解がしやすくなっています。

• 無限列車編： 煉獄杏寿郎の食事シーンや鬼殺隊士との交流が追加され、彼の人柄がより伝わるように。
• 遊郭編： 宇髄天元と3人の妻のやりとりが増え、彼の家族への思いがより鮮明に。
• 刀鍛冶の里編： 霞柱・時透無一郎の戦闘シーンが強化され、柱としての実力が際立つ演出に。

これらの追加シーンは、原作にはなかったキャラの魅力をより深める要素として重要な役割を果たしています。

原作で描かれたけどアニメでカットされた場面

一方で、アニメでは一部のシーンが省略されることもあります。

これは、ストーリーのテンポを維持するためや、放送時間の都合によるものが主な理由です。

• 炭治郎の修行シーン： 原作ではより細かく描かれているが、アニメではテンポを優先して短縮。
• 那田蜘蛛山編の鬼たちの回想： 一部の鬼の過去がカットされ、より炭治郎たちの戦いに焦点が当てられた。
• 無限列車編の心理描写： 原作では炭治郎の夢の中での感情が細かく描かれているが、アニメではシンプルにまとめられた。

カットされたシーンは、原作を読むことでより深く理解できるため、アニメと原作の両方を楽しむことがおすすめです。

なぜアニメでは変更されたのか？

アニメで原作と異なる演出が施される理由はいくつかあります。

• アクションシーンの強化： 戦闘シーンをよりダイナミックに見せるために、アニメ独自の演出が追加されることが多い。
• ストーリーのテンポ調整： 物語の流れをスムーズにするため、原作の一部シーンが短縮されることがある。
• 視覚的な演出の強化： アニメならではの光のエフェクトやカメラワークを活かし、より映像映えするように変更される。

例えば、「ヒノカミ神楽」のシーンでは、原作にはなかったエフェクトが追加され、神秘的で美しい演出になっています。

アニメと原作の違いを知ることで、それぞれの良さをより深く楽しむことができます。

次の章では、アニメで追加されたオリジナルシーンについて詳しく解説していきます！

アニメ版で追加されたオリジナルシーン

「鬼滅の刃」のアニメでは、原作にはなかったオリジナルのシーンがいくつも追加されています。

これらの追加シーンは、キャラクターの心情や背景を深めたり、アクションシーンをより迫力あるものにするために挿入されています。

ここでは、特に印象的なオリジナルシーンを紹介します。

① 無限列車編：煉獄杏寿郎の日常シーン（第1話）

アニメ版「無限列車編」では、煉獄杏寿郎が弁当を美味しそうに食べるシーンが追加されました。

これは原作にはない描写ですが、煉獄の人柄をより魅力的に見せる演出として評価されています。

• 煉獄が駅でお弁当を購入し、「うまい！」と連呼しながら食べる。
• 彼が一般人にも気さくに接する様子が描かれ、柱としての頼もしさと親しみやすさが強調された。

② 遊郭編：宇髄天元と3人の嫁のやりとり

アニメ版「遊郭編」では、宇髄天元と彼の3人の妻（まきを・須磨・雛鶴）のやりとりが追加されました。

このシーンによって、彼が家族を大切にしている姿がより明確になっています。

• 原作では描かれなかった、天元が3人の妻と共に作戦を練るシーンが追加。
• 須磨が泣き、まきをがツッコミを入れるなど、3人のキャラクター性がより強調された。
• 天元の「派手に行くぜ！」の決め台詞がアニメならではの迫力で演出。

③ 刀鍛冶の里編：霞柱・時透無一郎の戦闘シーンの強化

霞柱・時透無一郎は原作でも強力な剣士ですが、アニメ版では戦闘シーンの描写がより豪華になりました。

特に、彼が上弦の鬼・玉壺と戦うシーンでは、アニメならではの美麗な演出が追加されています。

• 霞の呼吸の技がよりダイナミックに描かれ、霧が広がるエフェクトが強調された。
• 無一郎のスピード感がアニメならではの表現で演出され、原作以上に迫力のある戦闘シーンになった。

④ 柱稽古編・無限城編で追加される可能性があるシーン

アニメ版「柱稽古編」「無限城編」では、原作では描かれなかった柱同士の交流や戦闘シーンの補完が期待されています。

特に、以下のようなオリジナルシーンが追加される可能性が高いです。

• 柱稽古編： 各柱の稽古の詳細な描写や、炭治郎と柱たちの関係性を深めるシーン。
• 無限城編： 柱同士の戦闘の拡張や、鬼舞辻無惨との決戦シーンの演出強化。

アニメ版「鬼滅の刃」は、原作をより深く掘り下げる追加シーンが多く、視聴者をより物語に引き込む工夫が施されています。

次の章では、アニメでカットされたシーンについて詳しく解説します！

アニメでカットされたシーンと理由

「鬼滅の刃」のアニメは、原作を忠実に再現しつつも、ストーリーのテンポや演出上の理由から一部のシーンがカットされています。

特に、心理描写や細かいエピソードが削られることが多く、これによりアニメならではのスピーディーな展開が実現されています。

ここでは、アニメで省略された代表的なシーンとその理由を紹介します。

① 炭治郎の修行シーンの細かい描写（立志編）

炭治郎が鱗滝左近次のもとで修行を積むシーンは、原作ではより細かく描写されています。

しかし、アニメではテンポを優先し、いくつかの修行シーンがカットされました。

• 原作では、炭治郎が山で何日も修行し、成長する様子が詳しく描かれている。
• アニメでは、一部の修行プロセスが省略され、比較的短時間で修行が完了したように見える。

これにより、物語の進行がスムーズになり、序盤の展開が引き締まった形になっています。

② 那田蜘蛛山編の鬼たちの回想の一部

那田蜘蛛山編では、鬼である累やその「家族」に関する回想シーンがいくつか削られています。

• 原作では、累が鬼舞辻無惨から血を分け与えられる場面が詳細に描かれている。
• 母鬼や兄鬼の過去がアニメでは短縮されており、累のストーリーがより中心になっている。

これにより、累の悲しい背景は残しつつも、戦闘シーンに重点を置いた演出となっています。

③ 無限列車編での細かい心理描写

無限列車編では、炭治郎たちが夢の中での戦いに挑むシーンが大きな見どころですが、炭治郎の心理描写が一部省略されています。

• 原作では、炭治郎が家族との別れをより長く悩み、感情の揺れが細かく描写されている。
• アニメでは、映像的な演出を重視し、泣きながら家族を振り切るシーンが短縮された。

これにより、視覚的なインパクトを重視しつつ、無駄のないテンポの良い展開が実現されています。

④ 刀鍛冶の里編で省略された戦闘シーン

刀鍛冶の里編では、上弦の鬼との戦闘シーンが非常に重要ですが、一部の戦闘描写がアニメで簡略化されています。

• 原作では、霞柱・時透無一郎の戦闘シーンにより多くの技が描かれている。
• アニメでは、戦闘シーンがスピーディーに展開し、派手なアクションに焦点を当てた。

戦闘のテンポを維持するため、映像美を活かした演出が優先された形となっています。

アニメではカットされたシーンがあるものの、原作とは異なる形で魅力を引き出す工夫がされています。

次の章では、アニメ版の演出が原作より優れているポイントについて解説します！

アニメ版の演出が原作より優れているポイント

「鬼滅の刃」のアニメは、原作の魅力を最大限に引き出すために、映像・音響・演出の工夫が施されています。

特に、アクションシーンの迫力や感情表現の深みは、アニメならではの強みといえるでしょう。

ここでは、アニメ版が原作より優れていると評価されているポイントを解説します。

作画とアクションの迫力が圧倒的

「鬼滅の刃」のアニメは、制作会社ufotableの圧倒的な映像美が特徴です。

特に、戦闘シーンの動きの滑らかさやエフェクトの美しさは、原作以上の迫力を生み出しています。

• 呼吸の演出： 炎の呼吸や水の呼吸など、剣技ごとに異なるエフェクトが加わり、より映像映えする戦闘シーンに。
• カメラワーク： 立体的な視点移動を活かし、戦闘のスピード感と緊張感が強化された。
• 無限列車編の戦闘： 原作ではコマ割りで描かれた動きが、アニメでは流れるようなアクションに進化。

BGM・音響による感動の演出

音楽や効果音も、アニメ版の大きな魅力のひとつです。

劇伴（BGM）は、シーンごとの感情の盛り上がりを強調し、視聴者をより深く物語に引き込んでいます。

• LiSAの「紅蓮華」「炎」： オープニング・エンディング曲が作品の世界観と見事にマッチ。
• 戦闘BGM： それぞれのキャラの個性に合った音楽が使われ、戦闘の緊迫感を倍増。
• 静寂と効果音の使い分け： 煉獄杏寿郎の最期など、BGMをあえて使わない演出で、余韻を持たせる工夫も。

アニメ独自の補完シーンがストーリーを深める

アニメでは、原作の展開をより深めるために、オリジナルの補完シーンが追加されることがあります。

これにより、キャラクターの背景や心理描写がより丁寧に描かれ、視聴者の感情移入を促します。

• 煉獄杏寿郎の食事シーン（無限列車編）： 明るく前向きな性格が伝わる追加シーン。
• 宇髄天元と3人の妻のやりとり（遊郭編）： 天元の家族愛をより強調する演出。
• 時透無一郎の戦闘強化（刀鍛冶の里編）： 霞の呼吸の美しさを最大限に活かした演出。

このような演出の強化により、アニメ版の「鬼滅の刃」は、原作ファンだけでなく新規の視聴者にも分かりやすく感動を与える作品に仕上がっています。

次の章では、アニメと原作のどちらも楽しむためのポイントを解説します！

まとめ：アニメと原作の両方を楽しもう！

「鬼滅の刃」は、原作漫画とアニメそれぞれに異なる魅力があります。

原作は作者・吾峠呼世晴先生の独特な絵柄やセリフ回しが楽しめ、アニメではufotableの映像美や音楽による臨場感が加わります。

どちらも異なる視点で「鬼滅の刃」の世界を堪能できるため、両方をチェックすることでより深く作品を楽しむことができます。

アニメを見た後に原作を読むとより深く理解できる

アニメではカットされたシーンや心理描写を、原作で確認すると、キャラクターの感情や物語の背景がより鮮明になります。

• 炭治郎の修行の詳細： 原作ではより細かく描写されており、彼の努力を深く知ることができる。
• 鬼たちの回想シーン： アニメでは省略された部分も、原作ではより多くのエピソードが描かれている。
• 原作独自のセリフやコマ割り： 各キャラクターの言葉の細かいニュアンスを感じられる。

アニメでストーリーを楽しんだ後、原作を読むことで、物語の奥深さをより理解することができます。

アニメオリジナルシーンの今後の展開にも注目

アニメ版では、今後もオリジナルの追加シーンが挿入される可能性があります。

特に、「柱稽古編」や「無限城編」では、以下のようなオリジナル展開が期待されます。

• 柱稽古編： 炭治郎と柱たちの稽古シーンがより詳細に描かれる可能性。
• 無限城編： 各柱と上弦の鬼との戦闘がよりダイナミックに演出される可能性。
• エピローグの補完： 最終決戦後のキャラクターのその後が描かれる可能性。

アニメと原作、それぞれの違いを楽しみながら、「鬼滅の刃」の世界を存分に味わいましょう！